Den döende dandyn

En målning som jag verkligen tycker om är Den döende dandyn av den modernistiska och svenska konstnären Nils Dardel. Målningen skapades 1918 och är väldigt känd. Faktum är att den också har satt flera rekord i höga priser på auktioner, men numera hänger originalet på Moderna Museet i Stockholm. Målningens motiv är en döende man med fyra sörjande personer omkring sig. De täcker honom försiktigt med en filt/ett täcke. Färgerna är starka och klara och målartekniken är skarp, men också böljande, samt lite orealistisk, vilket var några karaktärsdrag inom den modernistiska konsten. Jag såg målningen för första gången redan som ung och blev omedelbart kär i den. Det är något med färgerna i kombination med den sorgliga och ödesmätta stämningen i verket som gör att det är svårt att slita blicken från målningen. För ett tag sedan bestämde jag mig därför för att köpa hem en affisch med motivet och rama in den. Nu sitter ”målningen” på väggen över en av mina favoritfåtöljer (som du kan hitta här). Jag är mer än nöjd!

Annonser

Kvinnors skönhet inom konsten

Kvinnors skönhet har varit motiv inom konsten under årtusenden från den undersköna bysten av Drottning Nerfertiti från forntida Egypten, Sandro Botticellis vackra renässans målning ‘The Birth of Venus’ och givetvis Leonardo da Vincis världsberömda porträtt av ‘Mona Lisa’ med det förföriskt gåtfulla leendet. Konsten har i alla tider beskrivit och bevarat ovärderliga minnen av den tidens samhälle och skönhetsideal som än idag påverkar dagens kvinnor. Kvinnors skönhet har förhöjts med smink sedan tusentals år tillbaka och de preparat som användes i exempelvis forntida Egypten påminner överraskande mycket om dagens smink. De egyptiska damerna fokuserade på sina ögon, vilket bysten av Nefertiti visar, precis som dagens kvinnor gör. För den som vill förhöja sin egen skönhet med smink erbjuder det svenska företaget Xlash ett utmärkt sortiment av kvalitetsprodukter för ögonmakeup. En klassisk makeup fokuserar på ögonen med bland annat mascara och eyeliner för att uppnå det klassiska skönhetsidealet.

Meules av Monets

Det är alltid spännande att läsa om när kända tavlor går under klubban på auktioner. Nu i maj auktionerades en av Monets mest kända målningar ut och budgivningen gick rekordsnabbt. På mindre än åtta minuter var försäljningen över och en lycklig ägare mer än en miljard kronor fattigare. Jag skulle behöva läsa många veckoanalyser av söderberg & partners för att ha råd med den tavlan. Meules målades 1890 och ingår i den välkända höstackserien som verkligen är typisk för honom. Monet är en mästare på ljus och det är något som verkligen framkommer på tavla Meules. Tavlan föreställer två höstackar och ett milt solljus faller över dem och bildar ett rosa skimmer och skuggspel över landskapet. I serien finns 25 stycken tavlor men Meules räknas som en av de främsta. Den hade inte visats offentligt på 30 år och det fanns 7 spekulanter till en början innan miljardköparen snabbt satte stopp på budgivningen.

Branden i Notre-Dame

Som konstälskare gråter jag verkligen när historisk och ovärderlig konst förstörs. Vissa händelser minns man hela livet och branden i Notre-Dame kommer att vara en av dem. Jag var på möte hos Restate när det plingade till i telefonen om branden som förstörde stora delar av katedralen. Som tur var så verkar de vackra fönstren ha klarat sig men mycket annat förstördes. Jag har varit i katedralen vid ett flertal tillfällen och likt många andra stora kyrkor så finns det konstskatter som är helt makalösa. Jag hoppas verkligen att alla ”majmålningar” klarat sig. Det är/var målningar som skänktes varje år i maj till Notre-Dame mellan 1630-1707.

Yttersta domen av Stefan Lochner

Jag var på gymmet i går och använde mina nya sportkläder. Ni vet, skor och träningsbyxor för honom som gör träningen roligare och lättare. Det var tur att jag köpte dem för hur jobbigt hade passet inte varit annars. Nu var det som scener tagna från ”Yttersta domen” av Stefan Lochner. För er som inte känner till verket är det en altartavla som målades cirka 1435 och visar det onda mot det goda och helgonens martyrdom. Helgonen blir kokta i jättegrytor, hängda upp och ner och klubbade med påkar. Ja, som det kändes så på gymmet med min PT som slängde stora medicinbollar på mig samtidigt som jag svettades som en gris när jag skulle göra sit ups hängande i fötterna. Altartavlan är fantastisk att skåda, inte alls som mig på gymmet, men det har blivit delad så den går tyvärr inte att se i sin helhet.

Stjärnenatt av Vincent Van Gogh

I dag blir det ett kort inlägg. Jag köpte en bäddsoffa här som jag får snart får leverans på så jag tar tillfället i akt och skriver om en av mina favorittavlor. Ett av Vincent Van Goghs mest kända konstverk är ”Stjärnenatt”. Den ska föreställa en virvlande natthimmel i Sydfrankrike. Det sägs att vyn var från hans fönster på ett sk. nervhem där han vistades. Van Gogh sålde enbart en tavla under sin levnadstid och var extremt fattig när han valde att avsluta sitt liv 37 år gammal. Stjärnenatt finns att beskåda på Museum of Modern Art i New York.

Att måla på kvällen

Jag gillar inte bara andras skapelser utan också att skapa själv även om jag bara är en glad amatör. Det krävs en del för att jag ska komma igång med skapandet på kvällarna. Under dagen har jag oftast fått flera olika motiv i huvudet som jag längtar efter att få ner på målarduken men efter middagen är det lätt hänt att hamna framför någon bra serie istället, trots att det bubblar i hela mig av skaparlust och idéer. Det som oftast gör att jag kommer igång är min egna lilla konstnärshörna i vardagsrummet. Där finns ett bord och ett staffli, flera olika lampor som ger bra arbetsljus och en gammal vinylspelare, det lugnt och skönt och lyckas jag väl ta mig dit från soffan uppstår magi.