Tavla av Sandro Botticelli

Jag befinner mig på inflyttningsfest hos en vän som just köpt kåk i Vallentuna men känner att jag måste smyga iväg och blogga om den här nyheten. Sandro Botticelli är en gigantisk konstnär, mest känd för Venus födelse. Kring 1480 målade han tavlan ”Young man holding a roundel” och idag såldes den för den svindlande summan 92,2 miljoner USD. Det är en av få tavlor av honom som fortfarande ägs av en privatperson eftersom de flesta hänger på museum. Det var en viktig försäljning eftersom under pandemin har det varit ganska lugnt på konstmarknaden och det här var en viktig indikation på om dyrbar konst är eftertraktad under en kris. Experter trodde att tavlan skulle gå för minst 80 miljoner USD, och det gjorde den ju med råge.

Fantastiska gargouiller

Medeltida hus är fantastiska. När du passerar en kyrka eller ett slott lyft blicken från marken och titta upp. De är ofta utrustade med gargouiller som var till för att avleda vattnet från huset. Det är alltså ett slags stuprör fast direkt uppe vid taket och utformade som de mest fantasifulla skapelserna. Ofta är det i form av drakar och andra mytologiska djur men alla är konstverk. Det kan vara svårt att se dem från marken och många har såklart blivit påverkade av väder och vind. De är inte helt lätta att restaurera eftersom det gäller att ha en utbildning i fallskydd samtidigt som man ska vara konstnärligt sinnad. Gargouiller kallas också för droppnäsa, ett lite enklare ord att uttala. Även om de är mest förknippade med medeltiden och kan ses på många av de mest kända byggnaderna, som exempelvis Notre-Dame, så användes de redan av de gamla egypterna.

Helmer Osslund

Vi har några svenska konstnärer vars verk säljs i miljonklass. Der handlar om Zorn, Carl Larsson och Liljefors som alla är väldigt välkända bland den breda massan. Det finns dock en mer anonym konstnär vars verk också säljs i miljonklassen de få gånger de finns på marknaden. Det handlar om den fantastiska Helmer Osslund som målar den norrländska naturen med en explosion av färger. Hans tavla ”Höstafton, Nordingrå” såldes för femton år sedan för 2,8 miljoner. Nu ska Bukowskis sälja ”Mullfjället” i juni och utropspriset är mellan 2,5-3 miljoner. Osslund blev aldrig förmögen under sin livstid utan bytte ibland sina tavlor för mat. Det intressanta är att han var lärling hos Gauguin i Frankrike under några år och det påverkade honom stort. Jag är galen i hans tavlor, de är så vackra! Ville bara informera er så att ni inte missar den auktionen. Nu ska jag ta och lyssna på min bok om Albert Engström. Hittade den via denna länk. Engström är ju också en känd konstnär men mer för sina skämtteckningar som publicerades i Strix. Bland kolingar, bönder och herremän är det jag ska lyssna på.

Vem är Banksy?

Ni har säkert hört talas om Banksy. En gatukonstnär som gjort sig ett namn och nu flyttat in i de finare salongerna. Hans konst säljs för flera miljoner. En fråga kvarstår, vem är han? De flesta verkar överens att han kommer från Bristol i England men sedan varierar uppgifterna. Vissa hävdar att han heter Robin Gunningham, andra Robert Banks medan andra anser att han är Robert del Naja från gruppen Massive Attack. Han tros vara född på 70-talets första hälft, -74 är det året de flesta tror. Hans konst började att dyka i slutet av 90-talet och hans första stora muralmålning målades -97. De hus som fått hans målningar kan öka enormt i värde. Ett par i England som köpte en husvagn för 1 000 pund som de sedan sålde 500 000 pund, de gjorde en rejäl vinst. Han dekorerar många hus men kolla först med fastighetsägaren var som gäller, eller typ Restate för det är dom bra på innan ni slår upp en stor muralmålning. Förutom husväggar har Banksy gjort flera kända målningar på muren mellan Jerusalem och Västbanken.

Louis Wain

Jag såg en skylt från HusmanHagberg med texten till salu strax efter jul och nu har jag fått nya grannar. Jag har inte sett dem ännu men däremot har jag sett deras katt. En fantastisk katt som verkar ha humor och det får mig att tänka på den brittiske konstnären Louis Wain. Han målade av katter i olika miljöer, ofta med mänskliga drag, och med en stor portion humor. Självklart hade han en egen katt, Peter, och det var den som gav Wain inspiration. Wain var född i mitten av 1800-talet och led av schizofreni och blev sinnessjuk. De sista åren av sitt liv tillbringade han på olika institutioner när de anhöriga inte längre klarade av att ta hand om honom. Hans första verk som publicerades visade katter som firade jul. Det var tidningen Illustrated London News som publicerade den. Han blev ganska populär under sin levnadstid och illustrerade både barnböcker och för olika tidningar. Även om han kanske mest är känd för teckningar som var parodier så målade han även naturtrogna katter. Hans teckningar är fortfarande väldigt populära än idag.

Jackson Pollock

Ni känner väl till Jackson Pollock? Det var en amerikansk konstnär som blev känd för sina tavlor inom abstrakt expressionism. Det är ingen personlig favorit hos mig som ni förstår eftersom tavlorna enbart består av droppad färg utan några motiv. Däremot så har jag börjat en konstkurs där vi fick testa på att måla i hans stil och det var oerhört befriande måste jag säga. Jag har fortsatt med det hemma och köpte hem lite redskap från penstore.se, sedan gick jag loss hemma i garaget och skvätte färg så det stänkte. Det går att använda olika dropptekniker och penslar för att få färgen att bilda mönster. Sättet att måla kallas ”action painting”. Som sagt inga fina tavlor men en underbart rolig teknik. Pollock var gravt alkoholiserad och körde ihjäl sig med alkohol i kroppen. Idag är hans tavlor otroligt eftertraktade och säljs för mångmiljonbelopp.

Den döende dandyn

En målning som jag verkligen tycker om är Den döende dandyn av den modernistiska och svenska konstnären Nils Dardel. Målningen skapades 1918 och är väldigt känd. Faktum är att den också har satt flera rekord i höga priser på auktioner, men numera hänger originalet på Moderna Museet i Stockholm. Målningens motiv är en döende man med fyra sörjande personer omkring sig. De täcker honom försiktigt med en filt/ett täcke. Färgerna är starka och klara och målartekniken är skarp, men också böljande, samt lite orealistisk, vilket var några karaktärsdrag inom den modernistiska konsten. Jag såg målningen för första gången redan som ung och blev omedelbart kär i den. Det är något med färgerna i kombination med den sorgliga och ödesmätta stämningen i verket som gör att det är svårt att slita blicken från målningen. För ett tag sedan bestämde jag mig därför för att köpa hem en affisch med motivet och rama in den. Nu sitter ”målningen” på väggen över en av mina favoritfåtöljer (som du kan hitta här). Jag är mer än nöjd!

Kvinnors skönhet inom konsten

Kvinnors skönhet har varit motiv inom konsten under årtusenden från den undersköna bysten av Drottning Nerfertiti från forntida Egypten, Sandro Botticellis vackra renässans målning ‘The Birth of Venus’ och givetvis Leonardo da Vincis världsberömda porträtt av ‘Mona Lisa’ med det förföriskt gåtfulla leendet. Konsten har i alla tider beskrivit och bevarat ovärderliga minnen av den tidens samhälle och skönhetsideal som än idag påverkar dagens kvinnor. Kvinnors skönhet har förhöjts med smink sedan tusentals år tillbaka och de preparat som användes i exempelvis forntida Egypten påminner överraskande mycket om dagens smink. De egyptiska damerna fokuserade på sina ögon, vilket bysten av Nefertiti visar, precis som dagens kvinnor gör. För den som vill förhöja sin egen skönhet med smink erbjuder det svenska företaget Xlash ett utmärkt sortiment av kvalitetsprodukter för ögonmakeup. En klassisk makeup fokuserar på ögonen med bland annat mascara och eyeliner för att uppnå det klassiska skönhetsidealet.

Meules av Monets

Det är alltid spännande att läsa om när kända tavlor går under klubban på auktioner. Nu i maj auktionerades en av Monets mest kända målningar ut och budgivningen gick rekordsnabbt. På mindre än åtta minuter var försäljningen över och en lycklig ägare mer än en miljard kronor fattigare. Jag skulle behöva läsa många veckoanalyser av söderberg & partners för att ha råd med den tavlan. Meules målades 1890 och ingår i den välkända höstackserien som verkligen är typisk för honom. Monet är en mästare på ljus och det är något som verkligen framkommer på tavla Meules. Tavlan föreställer två höstackar och ett milt solljus faller över dem och bildar ett rosa skimmer och skuggspel över landskapet. I serien finns 25 stycken tavlor men Meules räknas som en av de främsta. Den hade inte visats offentligt på 30 år och det fanns 7 spekulanter till en början innan miljardköparen snabbt satte stopp på budgivningen.

Branden i Notre-Dame

Som konstälskare gråter jag verkligen när historisk och ovärderlig konst förstörs. Vissa händelser minns man hela livet och branden i Notre-Dame kommer att vara en av dem. Jag var på möte hos Restate när det plingade till i telefonen om branden som förstörde stora delar av katedralen. Som tur var så verkar de vackra fönstren ha klarat sig men mycket annat förstördes. Jag har varit i katedralen vid ett flertal tillfällen och likt många andra stora kyrkor så finns det konstskatter som är helt makalösa. Jag hoppas verkligen att alla ”majmålningar” klarat sig. Det är/var målningar som skänktes varje år i maj till Notre-Dame mellan 1630-1707.